Exposições de Arte

http://www.mam.ba.gov.br/
http://www.faap.br/museu/links/links.htm
http://ibahia.com

Quem é o pintor do quadro: "Proserpine"?

Qual o período? 
Por que ela tem uma romã na mão?
Por que a túnica é azul?
Que movimento é esse?
Onde aconteceu?
Quais outros integrantes participaram?
Perguntem, pesquisem e descubram respostas, que irá diferenciar vocês, daqueles que não sabem!

TEATRO GREGO

     Demetér                                                                               Proserpina

O teatro grego surgiu a partir da evolução das artes e cerimônias gregas como, por exemplo, as festas em homenagem ao deus Dionísio (deus do vinho e das festas). Nessa festa, os jovens dançavam e cantavam dentro do templo deste deus, oferecendo-lhe vinho. Com o tempo, a homenagem a Dionísio começou a ganhar uma certa organização, sendo  para diversas pessoas. 

Outras divindades, também eram homenageadas:  Elêusis, Deméter e  Proserpina. 

Eleusis

   Dionísio                                                                                  Apolo

O teatro tem assim uma origem religiosa e campestre. O passo seguinte da evolução foram as  procissões que tomou mais a forma religiosa, que profana. Todos os celebrantes se juntavam, tendo a frente jovens que cantavam hinos improvisados - o ditirambo (canto coral de caráter apaixonado. Alegre e sombrio, constituídos de uma narrativa pelo cantor principal - o corifeu, e de outra propriamente coral), girando em torno do altar do deus. Foi precisamente desse coro, do contraste entre espírito dionisíaco e o apolíneo, que nasceram a tragédia e a comédia. 

Durante o período clássico da história da Grécia (séc.V)  estabeleceu-se os dois estilos mais conhecido do teatro grego (a tragédia e a comédia), e os dramaturgos mais importantes da época foram Sófocles e Ésquilo. 

          Ésquilo                                                                            Sófocles

Diversos personagens  representavam a ação e temas do cotidiano nas peças do teatro grego. 

Na época clássica foram construídos diversos teatros ao ar livre. Eram aproveitadas montanhas e colinas de pedra para servirem de suporte para as arquibancadas. A acústica (propagação do som) era perfeita, de tal forma que a pessoa sentada na última fileira (parte superior) podia ouvir tão bem a voz dos atores, quanto quem estivesse sentado na primeira fileira.

Os atores representavam usando máscaras e túnicas de acordo com o personagem. Muitas vezes, eram montados cenários bem decorados para dar maior realismo à encenação.

Os temas mais representados nas peças teatrais gregas eram: tragédias relacionadas a fatos cotidianos, problemas emocionais e psicológicos, lendas e mitos, homenagem aos deuses gregos, fatos heróicos e críticas humorísticas aos políticos. Os atores, além das máscaras, utilizam muito os recursos da mímica. 

Museu não é lugar de coisas velhas!

www.moma.org   
http://www.si.edu/   
http://www.louvre.fr/llv/commun/home.jsp?bmLocale=en   
http://mv.vatican.va/

Definição de Teatro

O termo `Teatro´ chegou até nós, através do latim Theatrum (ortografia romana), cuja raiz vem do grego theatron derivado do verbo ´´ ver´´

Theá = espetáculo, visão + tron = instrumento, donde, literalmente, máquina do espetáculo e designa de maneira genérica a arte de representação dramática, cujos constituintes básicos são: texto, interpretação, direção, cenografia, etc.

O conjunto desses elementos confere à atividade teatral seu caráter coletivo, pois, embora seu alicerce, na maioria das culturas universais tenha sido o texto, a obra teatral, para sua plena realização, precisa ser representada sobre um palco, onde adquire seu verdadeiro significado.

Nesse sentido, o teatro é uma forma de manifestação artística em que uma história e seu contexto se fazem reais e verídicos pela montagem de um cenário e a representação de atores no palco, para um público de espectadores.

SURGIMENTO DO TEATRO - POVOS DITOS “PRIMITIVOS”

Surgido nas sociedades pretéritas e indígenas como ritual mágico destinado a obter o favor dos deuses na caça ou na coleta, e logo vinculado ao desenvolvimento das primeiras religiões.

O teatro é uma das expressões mais antigas do espírito lúdico da humanidade; do ponto de vista histórico e com os elementos que conhecemos hoje, pode dizer-se que o teatro nasceu na Grécia, embora pesquisas muitos muito recentes venham a demonstrar que, muito antes, os egípcios já o praticavam.

Na verdade, o teatro é tão antigo quanto o homem e com o homem permanecerá. O homem sempre sentiu o desejo de transfigurar-se, de transformar-se em outra coisa que não seja ele mesmo. Neste sentido, possui um instinto teatral inato, estudado minuciosamente por um teórico russo, Nicolas Evreinott.

Refere-se ao instinto de transfiguração, ao instinto de opor as imagens recebidas de fora, às imagens arbitrárias criadas no íntimo e ao instinto de transformar as aparências ofertadas pela natureza em alguma coisa, ou seja, na essência que se revela por meio da teatralidade. Somos seres essencialmente teatrais. Significando que o teatro sempre existiu, mesmo sob a forma inconsciente.

Segundo Henri Goulthier: quando o homem entrega-se com toda a sua alma o movimento é a sua intenção e o gesto é o pensamento. Dizer que o teatro nasceu do movimento e do gesto é dizer que em sua origem se encontra na unidade espírito e corpo.

O teatro é filho da dança: o dançarino sabe que e porque dança. O homem dança para seus deuses. A dança primitiva revela o embrião da ação dramática. Porém para que o teatro tenha possibilidade de existir é necessária a presença de dois elementos: o literário e a imitação, isto é, o texto e o movimento.

A dança dramática mais antiga que se conhece é o Drama da Paixão Egípcia, que descreve a luta de Osíris – a luz contra Set, as trevas . Osiris é derrotado, mas Hórus, seu filho, vinga sua morte . Esta dança é uma representação simbólica do Dia e da Noite e, por extensão o Bem e o Mal.

A princípio, quando a dança era uma pantomima (encenação teatral em que a história é contada por meio de ação e expressão corporal, sem uso de palavras), desenrolava-se sem o auxílio da música. Entretanto, quando o ritmo juntou-se a forma, surgindo a dança consciente, apareceram os instrumentos de percussão.

O degrau seguinte foi o canto, quando o homem começou a juntar a palavra à dança para melhor traduzir seus sentimentos.

Saiba mais!!

http://www.caleidoscopio.art.br/cultural/teatro/historia/do-rito-primitivo-ao-nascimento-do-drama-parte-dois.html

http://www.mafro.ceao.ufba.br/

http://www.mae.usp.br/

http://www.museu.ufg.br/

http://www.mae.ufba.br/

http://www.mna.inah.gob.mx

Commedia dell`Arte

Características físicas e comportamentais dos personagens da Commedia Dell'Arte: Arlecchino, Puncinela, Doutore, Pantalone e Enamorado.

Características físicas e comportamentais personagens da Commedia Dell'Arte: Arlequino, Puncinela, Doutore, Pantalone e Enamorados

A comédia Dell'Arte faz parte de teatro popular caracterizado pelo improviso, começou no séc. XV na Itália e posteriormente desenvolveu-se na França e se manteve popular até o séc.XVIII.

Os espetáculos eram ralizados ao ar livre em praças publicas em pequenos palcos improvisados. O grupo era familiar deatores ,acrobatas, dançarinos, músicos e oradores que seguiam apenas um roteiro mas, conheciam bem a arte do improviso, e tinham toda liberdade para criarem seus próprios personagens.

Os personagens eram interpretados por atores que usavam máscaras, os homens vestiam-se com roupas e perucas de mulheres mais por propósitos humorísticos do que por proibição social. Em todos os períodos de sua cultura ocidental a Commedia Dell'Arte teve uma presença marcante e desafiadora na sociedade, tendo assim a sua relevância no teatro como um todo.

Vejamos algumas características físicas e comportamentais de alguns dos seguintes personagens da Commedia Dell’Arte: Arlequino, Puncinella, Doutore, Pantalone e Enamorados.

Arlequino é um palhaço com agilidades acrobáticas, ele é um servo astuto e ignorante, e ingênuo ao mesmo tempo. Ele serve a Pantalone, e às vezes a Doutore. Gosta de envolver as pessoas em conflitos. Uma característica que lhe difere é a roupa estampada em sua mascara existe “a junção de gato e macaco.”

Puncinella era um criado simples e gracioso, que gostava de uma boa macarronada. Corcunda muito esquisito e desfigurado sua máscara imita um papagaio como nariz grande e curvado seus gestos reforçam a imitação.

Dottore ora amigo, ora rival de Pantalone. Tido como rico intelectual, pedante, mas ingênuo, e sem muito sucesso com as mulheres usa uma toga preta com gola branca, capuz e chapéu preto de abas largas. Sua mascara é mais simples e recobre somente o nariz e testa.

Pantalone interpretava um rico comerciante veneziano, velho, mesquinho, avarento e conservador. Mesmo com a idade avançada costumava cortejar as mulheres. Usava uma capa preta e sua máscara contém um nariz recurvado para baixo e uma barbicha esticada para frente aparentando num formato de galo ou peru.

Os enamorados eram representados por homens e mulheres “belos e cultos”, elegantes literários, não usavam máscaras e suas vestimentas seguiam o padrão da moda atual. Comumente na trama a enamorada era cortejada por dois pretendentes um velho e um jovem. Este grupo dançava cantavam e recitavam poemas.

A comédia Dell’Arte mesmo sem grandes recursos com sua simplicidade e talento humorístico foi considerada um fenômeno artístico social de identidade própria marcando elevando a história do teatro.
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