Aula 27 e 28/10/2011
Localização Grécia
A arte grega tem suas raízes na civilização minóico-cretense.
Ao contrário dos egípcios, os gregos voltam sua arte para o presente. Contemplando a natureza, o artista grego empolga-se pela vida e expressa por meio da arte.
Buscando a perfeição cria uma arte que se distingui pela elaboração intelectual: o ritmo, o equilíbrio, a harmonia ideal.
Ao contrário dos egípcios, os gregos voltam sua arte para o presente. Contemplando a natureza, o artista grego empolga-se pela vida e expressa por meio da arte.
Buscando a perfeição cria uma arte que se distingui pela elaboração intelectual: o ritmo, o equilíbrio, a harmonia ideal.
Pintura – Usadas na decoração de vasos, representando personagens lendários ou históricos: figuras chapadas em preto.
A divisão da arte grega
Divide-se em quatro fases distintas:
Pré-grega - entre 3000 e 1400 a.C. – referente ao período mitológico.
Arcaica – entre 1000 e 600 a. C. - definição de uma técnica que mais tarde será chamada de clássica.
Clássica – entre os séc. V e IV a. C. - representa a perfeição da técnica
Helenística - abrange os séc. III, II e I a. C. – representa a difusão da cultura grega no Oriente Próximo.
Escultura
Escultura
- Possui elevado padrão de harmonia plástica.
- Valorização da beleza e vigor físicos.
- As estátuas gregas primam pela harmonia, ritmo e movimento, proporção e elegância.
Principais escultores : Fídias, Polícletos e Míron
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| Discóbolo de míron |
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| Dorífaro de Polícletos |
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| Laooconte e seus Filhos As primeiras estátuas de pedra, quase do tamanho humano, datam de 650 a.C.; são pesadas e unidimensionais. No início do "período arcaico", o escultor representava superficialmente as feições e músculos, evitando cortar a pedra |
com profundidade. As estátuas do período arcaico revelam evidentes filiações
na arte mesopotâmica, na arte egípcia e na arte da Ásia Menor.
Existiram dois tipos de esculturas que tiveram especial divulgação: o Kouros e a
Koré , a figura masculina e a feminina, representadas, respectivamente, em pé, numa pose de grande rigidez e frontalidade.
Naquela época as esculturas deveriam ter figuras masculinas nuas, eretas, em rigorosa posição frontal e com peso do corpo igualmente distribuído entre as duas pernas.
Naquela época as esculturas deveriam ter figuras masculinas nuas, eretas, em rigorosa posição frontal e com peso do corpo igualmente distribuído entre as duas pernas.
Os escultores do século VI e início do V a.C. estudaram as formas do corpo, elaborando
Gradualmente suas proporções.
Na Grécia o artista não estava submetido a convenções rígidas, pois as estátuas não tinham uma função religiosa, como no Egito.
A escultura se desenvolveu livremente, tanto que as estátuas passaram a apresentar detalhes em todos os ângulos de vista, em vez de apenas no plano frontal.
Na Grécia o artista não estava submetido a convenções rígidas, pois as estátuas não tinham uma função religiosa, como no Egito.
A escultura se desenvolveu livremente, tanto que as estátuas passaram a apresentar detalhes em todos os ângulos de vista, em vez de apenas no plano frontal.
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| Vitória de Samotrácia - Museu do Louvre |
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| Vênus de Milo |
ARQUITETURA GREGA
Também na arquitetura, os gregos atingem um alto grau de refinamento artístico.
Seu desenvolvimento urbano exerce decisivas influências nesse setor.
Suas construções, públicas ou particulares são leves, harmoniosas,arejadas e
funcionais, contrastando com a arquitetura dos povos da antiguidade; sobretudo egípcios e mesopotâmios.
Suas principais características são:
- Predomínio do horizontal sobre o vertical;
- Planta retangular;
- Colunatas rodeando o edifício;
- Frontão triangular;
- Templos, teatro, ginásios,estádios e pórticos (stoás)
O mais famoso templo grego é o Pathernon ou Paternon, na acrópole de Atenas,obra de Ictínios e Calícrates, os mais renomados arquitetos gregos
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| Paternon |
As Cariátides são colunas com a forma de estátuas de mulheres que
suportavam na cabeça todo o peso do entablamento e da cobertura do
templo designado de Erectéion.
Por vezes utilizadas em substituição, na arquitetura grega, às colunas
de sustentação convencionais, ilustram a harmonia alcançada pela arte
grega em seus padrões arquitetônicos.
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| Cariátides |
Na arquitetura, as formas variavam pouco de região para região.
Os templos eram construídos com linhas retas retangulares, sem arcos nem abóbodas.
O projeto era simples: uma construção de forma padronizada retangular sobre uma base ou envasamento de geralmente três degraus, com colunas no pórtico, na extremidade oposta ou em todos os seus lados e o entablamento de remate.
TRÊS ESTILOS OU ORDENS ARQUITETÔNICAS
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| Dórica, Jônica e Coríntia |
● Ordem Dórica - A mais antiga, simples e severa, dá ideia de solidez e imponência.
● Ordem Jônica – Mais leve e elegante, desenvolvida no apogeu, traz ideia de classe
e refinamento.
● Ordem Coríntia – faustosa e decorativa,marca a transição para a época helenística. Sugere o luxo e ostentação.
ÉPOCA HELENÍSTICA
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| Mosaico - Pintura Helenística |
A decadência da Grécia culmina com o domínio macedônico no século IV a.C.
O qual cede lugar a à dominação romana, em 145 a.C..
As conquistas de Alexandre promovem a difusão da cultura grega na Oriente.
Surge, então, a cultura helenística, resultante da fusão da cultura grega com elementos
culturais de outros povos.
Pérgamo, na Ásia Menor, Alexandria, no Egito e Antioquia, na Síria são os centros
Principais da cultura e arte helenísticas.
Na arquitetura, a harmonia e equilíbrio do período clássico são substituídos por construções
Suntuosas e monumentais.
A escultura torna-se excessivamente realista e dramática, tendendo para um naturalismo
minucioso e dinâmico.
A pintura ganha maior importância e introduz na cultura helênica a arte do mosaico policromado
